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隱藏在可愛底下的專業實用分享
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Line In VS. 實收:吉他錄音的最佳選擇是什麼?
在吉他錄音的世界中,Line In 與實收各有其優勢與挑戰。對於錄音師與吉他手而言,了解這兩種錄音方式的差異,並在音質與時間效率之間找到最佳平衡,是一個重要的課題。 Line In的便捷性與挑戰 Line In 是指直接將吉他通過內建的拾音器(Pickup)插入錄音介面進行...

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2024年8月23日讀畢需時 2 分鐘


錄音設備與環境的抉擇:從麥克風到錄音室的最佳配置策略
在音樂製作的過程中,對於新手音樂人來說,設備的選擇常常是一個令人頭疼的問題。特別是在設定錄音室或進行居家錄音時,經常會面臨這樣一個抉擇:究竟應該先購買一支高品質的麥克風,還是應該先花時間和資源去優化錄音的環境?這個問題在音樂製作中扮演著關鍵的角色,影響著最終成品的質量。...

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2024年8月22日讀畢需時 2 分鐘


揭開音頻的秘密:探索採樣率和比特率的奧秘
在數字音樂和音頻製作中,採樣率和比特率是兩個決定音質的關鍵技術參數。但它們究竟是什麼?它們又是如何影響我們所聽到的音樂和聲音的?本文將帶您深入了解這些技術術語,並探索不同的採樣率和比特率在實際應用中的差異和用途。 採樣率(Sample Rate)...

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2024年7月30日讀畢需時 2 分鐘


聲影共鳴:探索聲音與影像的動態範圍共通語言
在數字媒體的世界中,聲音和影像是傳達故事和情感的兩大支柱。雖然它們在形式上截然不同,但在處理數據和感知極限方面,它們展現出許多相似的特性。本文將深入探討聲音和影像的動態範圍,解析這兩種媒介如何以相似的方式處理範圍和細節的極端差異。 聲音與影像的技術橋樑...

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2024年7月25日讀畢需時 2 分鐘


探索44.1kHz與48kHz的音質迷思:從採樣率到聽覺感受
當涉及到音頻錄製和播放的質量時,採樣率(Sample Rate)是一個決定性的技術因素。本文將深入探討44.1kHz 與 48kHz 這兩個採樣率的技術細節、聽覺差異,以及專業數字音頻工作站(DAW, Digital Audio...

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2024年7月24日讀畢需時 3 分鐘


監聽音響:真實呈現音樂細節
在音樂製作過程中,監聽音響的選擇至關重要,它能幫助你精確評估和調整音樂作品,確保每一個細節都能得到完美呈現。本文將介紹監聽音響的關鍵要素,幫助你在眾多選擇中找到最適合的監聽音響。 《單體配置的選擇》 監聽音響的單體配置直接影響聲音的表現和覆蓋範圍,以下是幾種常見的單體配置:...

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2024年7月22日讀畢需時 2 分鐘


麥克風技術介紹:基本類型和工作原理
了解麥克風的基本技術類型對於選擇合適的錄音設備至關重要。今天,我們要來探索三種主要的麥克風技術:動圈麥克風(Dynamic Microphone)、電容麥克風(Condenser Microphone,包括小振膜和大振膜),以及鋁帶麥克風(Ribbon...

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2024年7月19日讀畢需時 3 分鐘


監聽耳機:私密的聆聽體驗
在音樂製作和混音過程中,監聽耳機提供了一個更加私密且控制的聆聽環境,是混音和精細調整的理想選擇。一副好的監聽耳機應該提供平坦的頻率響應,以確保聲音的真實再現。以下是選擇監聽耳機時需要考慮的幾個關鍵要素。 《驅動單元》 動圈驅動器...

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2024年7月18日讀畢需時 2 分鐘


錄音介面:數位錄音的大腦
錄音介面是將模擬聲音信號轉換為數位格式的橋樑,讓你能在電腦上進行編輯和混音。作為數位錄音的核心,錄音介面不僅確保聲音信號的準確捕捉和清晰輸出,還能提高整個製作流程的效率和音質。本文將深入探討錄音介面的關鍵特性及其對音樂製作的重要性。 1. 採樣率(Sample Rate)...

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2024年7月17日讀畢需時 3 分鐘


為何在編曲軟體中選擇使用英文介面更佳?
對於剛入門學習編曲軟體(DAW,Digital Audio Workstation)的新手來說,選擇操作介面的語言可能會影響他們的學習和使用體驗。在這篇文章中,我們將探討為何選擇使用英文介面比中文介面更有優勢,並提供一些建議來幫助新手更快上手。 一、什麼是DAW? ...

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2024年7月16日讀畢需時 2 分鐘


從人聲到樂器:選擇適合你需求的麥克風
音樂製作不只是藝術,選擇合適的工具更是一門科學。在這篇文章中,我們將輕鬆探討如何根據你的錄音需求選擇最佳麥克風,無論你是要錄人聲還是各種樂器。 手持麥克風:人聲的最佳選擇 當談到現場表演或錄製人聲,手持麥克風是不二之選。它們分為兩大類:動圈式和電容式。 動圈式:如Shure...

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2024年7月11日讀畢需時 2 分鐘


零分貝與無響室:探索最安靜的聲音環境
在上一篇文章中,我們探討了不同分貝級距及其在日常生活中的應用。這次,我們將深入探討“零分貝”的概念,並了解無響室和宇宙真空這兩個極限環境下的聲音情境。 零分貝與無響室 零分貝並不代表完全沒有聲音,而是指人耳剛剛能夠聽到的最小聲壓級。這意味著在零分貝的環境下,聲音的能量非常低...

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2024年7月4日讀畢需時 3 分鐘


無響室中的人類體驗:極致安靜帶來的挑戰
無響室是一種專門設計的聲學環境,幾乎完全消除了聲音的反射,使得房間內的聲音極為微弱。然而,這種極度安靜的環境對於人類來說並非總是愉快的體驗。據說人類無法在無響室內待太久,否則會感到極大的不適甚至產生心理問題。這是都市傳說還是科學事實?我們來探討這個有趣的話題。...

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2024年7月1日讀畢需時 2 分鐘


分貝級距:聲音世界的測量單位
分貝(dB)是一種測量聲音強度的單位,它幫助我們量化和理解不同環境中的聲音級別。在這篇文章中,我們將通過列舉日常生活中的不同場景,展示從低到高的分貝級距,並探討世界上最大的聲音以及零分貝的概念。 分貝級距與生活情境: • 5 dB: 葉子在微風中飄動的聲音。 •...

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2024年6月27日讀畢需時 2 分鐘


麥克風前級:音樂製作的關鍵角色
在音樂製作過程中,錄音介面、麥克風和麥克風前級是不可或缺的組成部分。為了讓初學者更容易理解這些設備的關係及其重要性,我們將使用比喻的方式來解釋這些技術概念。 麥克風、麥克風前級和錄音介面的關係: • 麥克風(Microphone):...

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2024年6月26日讀畢需時 3 分鐘


音量與增益:理解音頻處理中的兩個關鍵概念
在音頻處理中,音量(Volume)和增益(Gain)是兩個常常被提及但易於混淆的概念。理解這兩者的區別及其相互關係,對於音樂製作、混音和現場演出至關重要。本文將詳細解析音量和增益的定義、差異及其應用,幫助您更好地掌握這兩個關鍵概念。 音量(Volume)是什麼?...

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2024年6月24日讀畢需時 3 分鐘


深入音樂母帶製作過程:完善您的音軌品質
母帶製作,或稱為母帶處理(Mastering),是音樂製作中的終極步驟,它決定了一首歌曲從錄音室到聽眾耳朵的最終聲音品質。母帶製作不僅關乎音量的最終調整,更是提升整體音軌質感、確保跨平台一致性的藝術工作。對於追求完美的音樂製作者來說,深入了解母帶製作的過程是提升作品專業度的...

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2024年6月14日讀畢需時 2 分鐘


音樂製作器材入門指南:開啟你的音樂夢想之門
音樂製作的質量很大程度上依賴於你的器材選擇。好的開始是成功的一半,合適的器材不僅可以提升你的音質,還能讓製作過程更加流暢。這裡有幾個基本的音樂製作器材,以及挑選時的小提示,讓你輕鬆入門: 1. 麥克風(Microphone):捕捉聲音的關鍵...

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2024年6月10日讀畢需時 2 分鐘


音樂編曲的藝術:如何給您的歌曲賦予生命
音樂編曲是創作過程中的一個關鍵環節,它涉及到將一首歌曲的基本旋律和和弦進行擴展和豐富,最終賦予歌曲獨特的風格和情感深度。一首歌曲的編曲可以影響其整體感受,從而觸動聽者的心靈。這篇部落格將探討音樂編曲的藝術,並提供一些技巧和思路,幫助音樂創作者賦予他們的作品以生命。...

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2024年6月6日讀畢需時 2 分鐘


混音解碼:如何通過技術提升音樂的靈魂
深入探索混音的藝術是一個既挑戰又充滿機遇的過程,它不僅涉及技術的運用,更關乎音樂創作的精神和情感表達。混音過程中對音量平衡、頻率分佈、動態範圍、立體聲空間的精細調整,以及均衡、壓縮、混響等效果的運用,都是賦予音樂作品生命力和深度的關鍵所在。本篇部落格將詳細解析混音的這些關鍵...

好可愛
2024年6月3日讀畢需時 4 分鐘
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